아마데우스 사중주단 DG 컴플리트 레코딩 70CD

  지난봄에 영국 아마존에서 구입했었던 아마데우스 사중주단 DG 컴플리트 레코딩 70CD를 3개월 열흘 만에 세 번을 들어 보았다.

 박스반의 명칭은 아마데우스 사중주단 DG 컴플리트 레코딩 이지만 DG 외에도 WESTMINSTER, DECCA, ARGO 등의 유니버설 뮤직 계열의 레이블에서 남긴 녹음 전곡을 수록해 놓은 박스반이기 때문에 아마데우스 사중주단 유니버설 컴플리트 레코딩이라고 부르는 게 더 마땅한 박스반이 다.

 유광 오리지날 커버 슬리브를 채택한 박스반이다.

 사실, 자신이 실내악곡들을 즐겨 듣는 편이지만 현악 사중주는 그리 즐겨 듣지 않는 편이다. 왜냐하면 대체로 딱딱하고 건조하며 현악기뿐인 바이올린 2대, 비올라 1대와 첼로 1대로 이뤄진 악기 구성에서 나오는 음색이 날카롭고 신경질적인 면이 많기 때문이다.

 그래도 한편으로는 탈속적이고 정갈하고 예민한 음색 들이 찌든 마음속을 이지적으로 가라앉혀 주며 고전 음악의 직선적인 정수를 만끽하게 해 주는 면도 다분하기 때문에 섣불리 멀리 할 수만도 없는 게 현악 사중주곡들이다.

 모차르트의 이름을 따서 현악 사중주단의 명칭을 정했기에 이 앙상블의 모차르트에 대한 사랑은 각별했다. 23개의 현악 사중주 전곡부터 안드레아스 블라우와 함께 연주한 4개의 플루트 사중주 전곡, 저베이스 드 페이어와 함께 연주한 클라리넷 오중주, 로타 코흐와 함께 연주한 오보에 사중주, 게르트 자이페르트와 함께 연주한 호른 오중주, 발터 클린과 함께 연주한 2개의 피아노 사중주 전곡이 좋았다. 그 반면에 세실 아로노비츠가 제2비올라로 가세한 6개의 현악 오중주 전곡과 클리포드 커즌과 함께 연주한 2개의 피아노 사중주 전곡은 대체로 실망스러웠다.

 베토벤의 곡으로는 17개의 현악 사중주 전곡, 크리스토프 에센바흐와 함께 연주한 3개의 피아노 사중주 전곡이 좋았다. 그런데 이 피아노 사중주곡들은 훌륭한 곡들임에도 불구하고 고클 디스코그래피에 등재된, 전곡을 연주한 사람이 이 크리스토프 에센바흐와 필립 카사르 등의 2종류 밖에 없어서 매우 의아하다는 생각이 들었다.

 브람스의 곡으로는 세실 아로노비츠가 제2비올라로 가세한 2개의 현악 오중주 전곡, 세실 아로노비츠와 윌리엄 플리스가 제2비올라와 제2첼로로 가세한 2개의 현악 육중주 전곡이 절대적인 명반으로 자리잡고 있고 에밀 길렐스와 함께 연주한 피아노 사중주 제1번도 절대적인 명반이며 칼 라이스터와 함께 연주한 클라리넷 오중주, 크리스토프 에센바흐와 함께 연주한 피아노 오중주도 빼 놓으면 섭섭한 명연주다. 이런 성과로 인해서 아마데우스 사중주단은 그 명칭에 비해 모차르트보다는 브람스를 더 잘 연주했다는 중평이 지배적이다.

 슈베르트의 곡으로는 현악 사중주 제14번 "죽음과 소녀"의 스테레오 레코딩과 디지탈 레코딩, 에밀 길렐스와 함께 연주한 피아노 오중주 "송어", 윌리엄 플리스가 제2첼로로 가세한 현악 오중주의 스테레오 레코딩, 로베르트 코헨이 제2첼로로 가세한 현악 오중주의 디지탈 레코딩이 인상적이고 훌륭한 명연주다.

 드보르작의 현악 사중주 제12번 "아메리카"의 2종류의 스테레오 레코딩도 인상적인 명연주 를 들려준다.

 여기서 스테레오 레코딩이란 아날로그 스테레오 레코딩(ADD)의 줄임말이고 디지탈 레코딩이란 디지탈 스테레오 레코딩(DDD)의 줄임말인데 이렇게 통상적으로 쓰이는 줄임말에도 어휘의 오류를 따지는 사람도 있어서 통상적( 通常的 )인 용례( 用例 )임을 부기해 둔다.

  영화가 끝난 직후 스크린 자막을 통해 제공되는, 영화 제작과 관련된 상세 정보 를 엔딩 크레딧(e nding c redits)이라고 하는데 이것도 관용구( 慣用句 )처럼 쓰이는 말인데 모르면 한번 검색해 보지도 않고 단어 하나하나의 뜻만 따져서 말이 되지 않는다고 따지는 사람도 있으니  참 답답한 노릇이다.

 아무튼 현악 사중주곡들은 친해지기 어려운 곡들이 많다. 이 박스반에는 하이든의 현악 사중주곡들이 압도적으로 많지만 하이든의 현악 사중주는 많이 들어보지 않아서 그런지 특출난 곡이나 연주를  찾기가 어려웠다. 그리고 가장 유명한 "종달새"는 이탈리아 사중주단과 비교 할 만한 연주는 아니었다.

 한 번 들을 때와 두 번 들을 때, 그리고 세 번째로 들을 때의 감흥이 다 달 랐다. 이 박스반에 수록된 아마데우스 사중주단의 연주들 중에서 이미 4분의 1 가까이는 다른 음반들로 오래 전에 접해 봤었지만 아직 들어보지 않거나 파일로만 한두 번 접해 본 연주들은 그런 과정을 통해서 조금씩 귀에 익어갔다.

 처음에는 낯설고 따분하게까지 들리기도 하던 연주들이 서서히 귀에 익어가니 이해도가 높아지면서 낯익고 살갑 게 들려오는 것이다.

 고전 음악을 일상생활의 배경 음악 정도로 틈만 나면 늘 들으면서 무의식적으로 흘려 듣는 경우도 많지만 그러다가 일시적으로 집중하여 듣게 되는 경우에는 그 감흥이 배가되는 경우가 많다. 대중가요처럼 몇 분에 끝나는 음악이 아니기 때문에 보통 30분 이상 몇 시간까지 계속해서 집중하여 듣기란 어려운 일이지만 사람은 뭔가 보면서 다른 일을 하기는 어려워도 뭔가 들으면서 다른 일을 하기란 쉽기 때문에 음악이란 영화 같은 영상물처럼 그 영상에만 집중하지 않아도 되니 더 친숙하고 더 부담이 가벼운 취미가 되는 것 같다. 이는 누구나 그렇게 생각할 것이다.

 아마데우스 사중주단은 20세기 최고의 현악 사중주단이다. 첼리스트인 마틴 로벳을 제외하면 그들은 이미 다 고인이 됐지만 그들이 남긴 연주는 그 매체가 어떻게 진화되든지 오래도록 보존되어 고전 음악 애호가들에게 들려질 것이다. 인생은 짧지만 예술은 영원하다고 하지 않 았던가. 물론 그럴 가치가 있는 예술만이 길거나 영원할 것이다.