뉴진스에게 열광하는 중년남성들은 소아성애자인가

트로트 팬들이 가수들의 범죄 사실마저도 옹호하는 경향이 보이는 이유는 여러 가지 복합적인 요인으로 설명될 수 있습니다. 이러한 현상은 모든 트로트 팬들에게 해당되는 것은 아니며, 일부 팬들 사이에서 나타날 수 있는 경향입니다. 몇 가지 가능한 이유를 살펴보겠습니다.

1. 감정적 연대: 많은 팬들은 오랜 시간 동안 가수와 감정적 유대감을 형성해 왔습니다. 음악을 통해 힘을 얻거나 위로를 받은 경험이 많기 때문에, 가수의 잘못을 쉽게 받아들이기 어려워합니다.

2. 아이돌화: 일부 팬들은 자신이 좋아하는 가수를 우상화하는 경향이 있습니다. 이 경우, 가수가 저지른 잘못보다는 그들의 긍정적인 이미지나 작품에 더 집중하게 됩니다.

3. 사회적 압력: 한국 사회에서는 특히 연예인 팬덤 문화가 강하게 자리 잡고 있어, 팬들 간에 충성도를 보여야 한다는 압박감이 존재할 수 있습니다. 이는 가수를 지지하는 행동으로 나타날 수 있습니다.

4. 흥행 문화: 트로트 장르는 오랜 역사와 전통을 가지고 있으며, 이러한 문화 속에서 성장한 팬들은 그 문화적 배경 때문에 쉽게 가수를 비판하는 것을 꺼릴 수 있습니다.

5. 정보의 부정: 일부 팬들은 가수에 관한 부정적인 정보나 사실을 쉽게 믿지 않으려고 하는 경향이 있으며, 가수에 대한 비판을 외부의 공격으로 받아들이기도 합니다.

이러한 요인들은 복합적으로 작용하여 가수의 잘못된 행동마저도 옹호하는 경향을 일으킬 수 있습니다. 그러나 모든 팬들이 그러한 행동을 보이는 것은 아니며, 책임 있는 팬덤 문화가 형성되는 것도 중요합니다.

트로트의 원조를 일본 엔카로 단정짓기는 어렵. 한국의 트로트와 일본의 엔카는 모두 20세기 초반에 형성된 음악 장르로, 서로 영향을 주고받았지만 독자적인 발전 과정을 거쳤습니다.

1. 공통 배경: 두 장르 모두 20세기 초반의 동아시아 지역에서 서구 음악과 전통 음악 양쪽의 영향을 받아 형성되었습니다.

2. 상호 영향: 일본의 엔카와 한국의 트로트는 서로 영향을 주고받은 것이 사실입니다. 이를 통해 두 장르 모두 발전할 수 있었으며, 멜로디 구조나 정서적인 면에서 유사성이 나타날 수 있습니다.

3. 독자적인 발전: 비록 초기에는 상호 영향을 받았더라도, 한국의 트로트는 한국 사회의 문화적, 역사의 특수성을 반영하며 독자적으로 발전해 왔습니다. 한국 전통 민요, 판소리 등과도 결합되어 한국만의 독특한 스타일을 형성했습니다.

결론적으로, 트로트와 엔카는 서로 영향을 주고받은 것은 사실이지만, 각각의 문화적 배경과 역사적 맥락에서 독자적으로 발전해 온 장르들입니다. 트로트를 일본 엔카의 단순한 아류로 보는 것은 지나친 일반화일 수 있습니다.

현재까지 일본의 가수 중에서 대표적으로 조선인으로 오해받는 가수로는 미소라 히바리(美空ひばり)가 있습니다. 미소라 히바리는 일본의 전설적인 가수로, 엔카와 재즈 등 다양한 장르에서 큰 사랑을 받았습니다. 그녀의 출신 배경에 대해 여러 추측과 소문이 있었지만, 그녀는 일본 출신으로 확인되었습니다. 이러한 오해와 소문은 그녀가 다양한 목소리와 뛰어난 가창력으로 많은 사람들에게 사랑받았기 때문일 것입니다.

서태지와 그의 음악은 한국 대중음악 사상 큰 영향을 미쳤고 많은 팬들에게 사랑받았습니다. 그러나 그의 활동 기간 동안 여러 곡에서 표절 의혹이 제기되기도 했습니다. 주요 논란을 간단히 정리하면 다음과 같습니다:

1. “Come Back Home”: Cypress Hill의 “Jump Around”라는 곡과 유사하다는 의혹이 제기되었습니다. 특히 리프와 리듬 부분에서 유사성이 있다는 주장입니다.

2. “교실 이데아”: Nirvana의 “Smells Like Teen Spirit”와 유사하다는 지적이 있었습니다. 주로 기타 리프와 곡의 분위기에서 비교가 이루어졌습니다.

3. “Pilots”: 윤상의 "달리기"와 유사하다는 의혹이 있었습니다. 두 곡 모두 서정적인 분위기와 멜로디가 주된 비교 대상이 되었습니다.

4. 다른 곡들: 여러 곡들이 해외 유명 아티스트들의 곡과 부분적으로 유사하다는 지적을 받았습니다. 예를 들어 “인터넷 전쟁”은 Rage Against the Machine의 곡들과 유사하다는 의견이 있었습니다.

서태지 본인은 이러한 표절 의혹에 대해 창작의 자유와 음악적 영감에 대한 자신의 입장을 강조하면서, 직접적인 표절은 아니라고 주장했습니다. 표절 논란은 종종 음악 산업에서 발생할 수 있는 복잡한 문제입니다. 특정 음악적 요소가 유사하게 들릴 수 있지만, 그것이 의도적인 표절인지 아니면 단순히 우연의 일치인지를 판단하는 것은 쉽지 않은 일입니다.

이와 같은 논란에도 불구하고, 서태지는 한국 음악의 선구자로서 여전히 많은 사랑과 존경을 받고 있습니다.

세계 최고의 락 기타리스트를 평가하는 것은 주관적인 의견에 따라 다를 수 있습니다. 그러나 음악 평론가들과 팬들 사이에서 자주 언급되는 락 기타리스트들은 다음과 같습니다.

1. 제이미 헨드릭스 (Jimi Hendrix): 기타 역사상 가장 혁신적인 음악가 중 하나로 꼽히며, 그의 독창적인 연주 스타일은 많은 기타리스트들에게 큰 영향을 미쳤습니다. "Purple Haze", "All Along the Watchtower" 등의 히트곡으로 유명합니다.

2. 에릭 클랩튼 (Eric Clapton): "Slowhand"라 불리는 그의 별명처럼 부드럽고 감성적인 연주로 유명합니다. "Layla", "Tears in Heaven" 등의 명곡을 통해 전 세계적으로 큰 사랑을 받고 있습니다.

3. 지미 페이지 (Jimmy Page): 록 밴드 레드 제플린(Led Zeppelin)의 기타리스트로, "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love" 등 수많은 명곡을 만들었습니다. 그의 독특한 연주 스타일과 무대 퍼포먼스는 рок 역사에서 빼놓을 수 없는 부분입니다.

이외에도 제프 벡(Jeff Beck), 카를로스 산타나(Carlos Santana), 데이비드 길모어(David Gilmour) 등도 세계적인 기타리스트로 자주 언급되며, 각각의 연주자는 저마다 독특한 스타일과 기여를 통해 락 음악 역사에 큰 발자국을 남겼습니다.

오지 오스본(Ozzy Osbourne)은 악마 숭자로 알려져 있지는 않습니다. 오지 오스본은 영국의 유명한 락 밴드 블랙 사바스(Black Sabbath)의 보컬리스트로, 그의 음악과 공연 스타일 때문에 종종 악마주의와 관련된 이미지가 부각되기도 했습니다. 특히 블랙 사바스가 어둡고 무거운 주제를 다루는 노래들을 많이 발표하면서 이런 이미지가 형성됐습니다.

그러나 오지 오스본은 여러 차례 인터뷰에서 자신이 악마 숭배자가 아님을 분명히 했습니다. 그의 음악적 표현과 무대 퍼포먼스는 종종 충격적이고 도발적이었으나, 이는 주로 예술적 표현의 일환으로 이해되어야 합니다.

악마 숭배 이미지는 주로 오지 오스본의 무대 퍼포먼스와 음악 스타일에서 비롯된 과장된 이미지로, 실제 그의 개인 신념이나 생활 방식과는 다릅니다.

20세기 해외 락밴드들이 악마주의를 표방한 이유는 주로 충격 효과, 사회적 반발, 그리고 마케팅 전략의 일환으로 볼 수 있습니다. 몇 가지 주요 이유를 설명하면 다음과 같습니다:

1. 충격과 관심 유발: 악마주의나 어두운 이미지를 활용하여 사람들에게 충격을 주고 관심을 끌려는 의도였습니다. 이는 언론과 대중의 이목을 끌기 위한 효과적인 방법 중 하나였으며, 음악적 메시지를 더 극적으로 전달하는 수단이 되기도 했습니다.

2. 사회적 반발: 많은 락밴드들은 기존의 사회적 규범과 제도에 반항하는 메시지를 담고자 했습니다. 기성세대나 권위주의적 문화에 대한 반발로서 악마주의와 같은 파격적인 이미지를 채택한 경우가 많았습니다.

3. 예술적 표현: 악마주의 이미지는 예술적 표현의 한 형태로 사용되었습니다. 인간 내면의 어두운 면, 사회적 부조리 등을 음악과 퍼포먼스를 통해 표현하려는 시도의 일환입니다.

4. 마케팅 전략: 상업적 측면에서도 이러한 이미지는 효과적이었습니다. 논란과 화제를 불러일으킴으로써 음반 판매와 공연 티켓 판매를 촉진하는 데 도움이 되었습니다.

5. 문화적 영향: 20세기는 공포 영화, 문학 등 여러 분야에서 악마주의나 초자연적 주제가 인기를 끌던 시대였습니다. 이러한 문화적 흐름에 영향을 받아 락밴드들도 이러한 이미지를 차용한 것입니다.

대표적인 예로 블랙 사바스(Black Sabbath), 메탈리카(Metallica), 슬레이어(Slayer) 등의 밴드가 있습니다. 이들 밴드는 악마주의적 이미지를 통해 충격적이고 강렬한 메시지를 전달하고, 대중의 관심과 논란을 일으켰습니다.

그러나 이러한 이미지는 주로 예술적, 상업적 목적에서 사용되었으며, 실제로 대부분의 밴드는 철저한 악마주의 신앙을 갖고 있진 않습니다. 이를 통해 사회적, 문화적 메시지를 전달하고자 했던 것입니다.