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[스압] 비디오 게임의 역사

잠시의여행 2024-06-30 (일) 15:20 조회 : 329 추천 : 7

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오늘은 게임의 시초, 그 기원에 대해 한 번 탐구해보자 합니다. 그러니까 말 그대로 게임의 역사에 대해 되짚어보겠다는거죠.

나름대로 자료를 준비했으니 역사를 살펴본다는 마음으로 천천히 읽어주시면 감사하겠 습니 다. 자 그럼 시작합니다 .

~~▲ 딱히 관련은 없다. 고대를 표현하기 위한 몸부림.~~

우리가 흔히 게임이라고 부르는 것은 대부분 화면으로 즐기는 비디오 게임입니다. 하지만 게임의 어원은 인도 유러피언 계통에서 유래된 단어인 'ghem'으로써, 흥겹게 뛰놀다라는 뜻을 가지고 있 습니 다. 즉 여러분이 밖에 나가서 축구를 하는 것도, 친구끼리 가위바위보를 하는 것도 따지고 보면 게임이라는거죠. 이렇게 보면 게임의 역사는 머나먼 옛날의 원시 시대부터 시작될 수도 있 습니 다. 하지만 우리가 보고 싶은 건 비디오 게임의 역사입니다. 화면 속에서 뽕뽕 튀는 게임의 역사 말이죠. 자 그럼 최초의 비디오 게임부터 시작해서 게임의 역사를 차근차근 밟아나가봅시다. 좀 길어질수도 있으니 천천히 봐주시길.

▲ 음극관 놀이 장치(좌)와 삼목놓기(우)

최초의 컴퓨터 게임은 1947년 에 제작된 '음극관 놀이 장치(Cathode Ray Tube Amusement Device)입니다. 2차 세계 대전이 끝난지 얼마 안되어서 만들어졌기에 2차 세계 대전이 주제이며, 미사일을 발사해 목표물을 맞추는 간단한 방식의 게임이었 습니 다. 이름답게 음극선관 CRT를 통해 출력해서 만들어졌 습니 다. 그리고 8개의 진공관을 이용한 Nimroad라는 슈퍼 컴퓨터로 실행했다고 합니다. 최초이긴 하지만 '게임' 이라는 의미를 구축할 정도는 아니었 습니 다.

1952년 엔 서양의 오목이라 불리는 놀이인 틱택토를 컴퓨터로 표현한 '삼목놓기(Noughts and Crosses)가 제작되었 습니 다. 알렉산더.s 더글러스가 케임브리지 대학 박사 논문의 실례로서 만든 이 게임은 인간과 컴퓨터의 상호작용으로는 최초로 만들어진 비디오 게임이었 습니 다. 더불어 컴퓨터 상에서 실현된 최초의 그래픽 게임이라는 타이틀도 가지고 있 습니 다. 다만 이 두 게임은 별로 알려지지도 않았고 후대의 게임에 영향도 끼치지 못했기에 비디오 게임의 역사에는 그저 '최초의 게임'이라는 족적만 남겼을 뿐입니다.

▲ 테니스 포 투(Tennis for Two)와 윌리엄 히깅보덤.

최초로 '그래픽 표시 장치'를 사용한 게임은 윌리엄 히깅보덤이 만든 테니스 포 투(Tennis for Two)입니다. 대부분의 사람들한테는 최초의 게임이라고 알려져있 습니 다. 1958 년 에 만들어진 이 게임은 미국 부룩 헤이븐 국립 연구소에서 방문객들을 위해 설치되었다고 합니다. 오실로스코프와 아날로그 컴퓨터, 버튼 몆개로 공을 주고받는 테니스를 재현한 이 2인용 게임은 당시 큰 인기를 끌었 습니 다. 하지만 개발자인 히깅보덤은 이 아이디어를 더 발전시킬 생각은 없었 습니 다. 그렇기에 테니스 포 투는 연구소의 관광용 게임으로만 남 습니 다. 히깅보덤 자신도 이 게임에 관한 특허는 하나도 신청하지 않았다고 하네요 .

▲ 스페이스 워(Space war)와 스티브 러셀

그 뒤를 이은 것은 스티브 러셀의 스페이스 워(Space War)였 습니 다. 1 961 년 에 MIT의 해커인 스티브 러셀은 그의 해커팀과 함께 이 획기적인 프로젝트를 기획했 습니 다. 대학 안에 설치된 12만 달러짜리 PDP-1 컴퓨터의 성능을 테스트할 방법으로 게임을 개발하기로 한 겁니다. 당시 컴퓨터는 천공 카드나 테이프로 입출력 했지만 이 컴퓨터는 '모니터'를 갖추었기에 이들의 호기심을 자극했 습니 다. 러셀은 우주를 배경으로 한 게임을 만들기로 결심했죠. 동아리 안의 사람들도 이에 찬동해서 게임 개발은 순항에 오릅니다. 그리고 6개월 만에 스페이스 워(Space war)가 탄생합니다. 점 모양의 미사일 을 발사해 서로를 맞추는 게 목표인 2인용 대전 슈팅 게임이었 습니 다.

당시 스티브 러셀이 몸 담고 있던 해커 동아리인 TMRC(Tech Model Railroad Club)는 러셀의 작품을 바탕 삼아 업그레이드해 나갑니다. 어떤 사람은 중력 옵션을 넣었고, 어떤 사람은 배경인 은하계를 좀 더 구체적으로 표현하기도 했 습니 다. 뿐만 아니라 조이스틱의 원조격이라 할 수 있는 최초의 조종 장치를 만들기도 했죠.

이렇듯 스페이스 워 (Space War) 는 MIT에서 큰 인기를 끌었지만 러셀 역시 히깅보덤처럼 이 게임으로 돈을 벌지는 못했 습니 다. 당시는 지금처럼 컴퓨터가 보편화된 시대도 아니고 러셀 자신도 스페이스 워 (Space War) 에 대한 권리 문제에는 전혀 관심 없었기 때문이죠. 다만 스페이스 워 (Space War) 의 뛰어난 작품성은 이후 나오는 모든 게임에 큰 영향을 끼치게 됩니다. 이런 의미에서 보면 스페이스 워 (Space War) 야 말로 최초의 게임이라고 할 수 있 습니 다.

▲ 최초의 비디오 게임기, 마그나복스 오디세이

이렇게 컴퓨터 게임이 나오기는 했지만 아직 컴퓨터의 가격이 너무 비싸다보니 게임의 대중화는 요원했 습니 다. 그렇기에 최초의 상업성 게임은 가정용 게임기를 통해 시장에 등장합니다. 때는 스페이스 워의 개발로부터 7년 후인 1968년 . 방위 산업체에서 일하던 랄프 베어는 회사의 반대에도 불구하고 개발 프로젝트를 몰래 추진해서 여우와 사냥개(Fox and Hounds)라는 게임을 개발합니다. 게임 화면에 점을 두 개 띄우고 하나를 여우, 하나를 사냥개라고 명명한 뒤 서로 쫓고 쫓기는 게임이었 습니 다. 여기에 공범(?) 개발자인 빌 러시는 이 점들을 공으로 바꾸자고 제안했고, 덕분에 2인용 탁구 게임인 브라운 박스가 탄생합니다.

이렇게 개발된 브라운 박스는 마그나복스사에 팔려서 마침내 1972년 , 최초의 비디오 게임기인 '마그나복스 오디세이(Magnavox Odyssey)'라는 이름으로 시장에 나타납니다. 1 하지만 큰 성공은 거두지 못했 습니 다. 마그나복스사가 마케팅에 소홀하기도 했지만 랄프 베어가 게임기 값으로 20달러만 받으려 한 반면에 마그나복스사는 100달러로 가격 책정하는 등 욕심을 부렸기 때문이죠. 더욱이 얼마 안 있어 나타난 퐁(Pong)의 습격으로 결국 큰 반향은 얻지 못한 채 1975년 에 단종되고 맙니다.

▲ 최초로 성공한 상업성 게임인 퐁(Pong)과 개발자 놀런 부시넬.

유타 대학교 공대에 다니고 있던 놀런 부시넬은 포커 게임으로 등록금을 모두 날려 ~~도박하지 맙시~~ 다 . 놀이 공원에서 게임기를 운영하는 아르바이트를 하고 있었 습니 다. 하지만 부시넬에게는 꿈이 있었 습니 다. 그래서 러셀이 개발한 스페이스 워 (Space War)를 틈틈히 탐구했 습니 다. 그렇게 공부에 매진한 부시넬은 졸업 후 엔지니어로 일 하면서 자신의 꿈을 계속 키워 나갔습니다. 그리고 마침내 1971 년 에 컴퓨터 스페이스라는 이름의 게임을 개발합니다. 스페이스 워를 깊게 탐구한 부시넬 답게 스페이스 워와 비슷한 게임이었 습니 다. 하지만 조작 등의 게임 방식이 더욱 복잡했다는 점에서 좀 달랐 습니 다. 지금으로 비유하면 '닷지'와 '플라이트 시뮬레이터' 정도의 차이일까요. 때문에 상업적으로는 큰 인기를 끌지 못했 습니 다.

하지만 부시넬은 물러서지 않고 테드 데브니와 함께 지금은 전설이 된 게임 회사인 아타리(Atari) 를 설립합니다. 그리고 아날로그 탁구 게임의 디지털화를 결심하고 알 알콘이라는 개발자를 영입하여 탁구 게임 제작을 지시합니다. 사실은 연습용 프로젝트에 불과했지만 부시넬은 알 알콘에게 이 프로젝트가 정식 계약된 일이라고 뻥을 칩니다. 덕분에 알 알콘은 개발에 최선을 다 합니다. 라켓의 각도에 따라 볼의 방향이 달라지는 기능을 추가하기도 하고, 볼을 치면 칠수록 볼의 속도가 빨라지는 기능도 넣었 습니 다. 사운드도 부시넬과 데브니의 조언에 따라 관중의 함성과 야유를 넣기도 했 습니 다. 그리고 1972년 에 마침내 최초의 상업성 게임인 퐁(Pong)이 탄생합니다. 퐁은 자체 모니터와 조정기를 갖춘 게임기로서 각 주점이나 길거리에 설치되었 습니 다. 그리고 어마어마한 성공을 거둡니다. 당시 주점의 왕이었던 핀볼을 밀어낸 것은 물론이고, AS 이유가 동전 과다 투입이었다니 정말 엄청난 성공이었죠.

이런 성공에 힘입어 부시넬은 1974 년 에 마그나복스 오디세이처럼 퐁을 가정용 게임기에 이식시킨 홈 퐁(Home Pong)을 개발합니다. 이 역시 15만대나 팔리면서 대박을 거두었 습니 다. 아타리는 단숨에 게임 산업의 선두 주자로 떠올랐고, 게임 산업에 관심 없던 많은 회사들 역시 퐁의 성공에 군침을 흘리며 가정용 게임 산업에 뛰어들었 습니 다. 때문에 당시 퐁의 아류작도 참 많이 나왔 습니 다. 부시넬은 불쾌해했지만 시장의 흐름이 원래 그런 것을 어쩌겠 습니까 ?

하지만 아타리의 성공은 여기서 끝이 아니었 습니 다. 1976년 , 스티브 잡스(Steve Jobs) 2 라는 이름의 한 아타리 개발자가 브레이크 아웃(Break Out)을 개발한 겁니다. 우리나라에서도 한 때 '벽돌 깨기'라는 이름으로 유명했었던 이 게임은 퐁과 같이 엄청난 성공을 거둡니다. 이렇게 연이은 성공으로 아타리는 게임 회사로서의 입지를 다지고, 이후 10년 동안 트랙 10이라는 최초의 레이싱 게임을 개발하는 등 자유로운 분위기 속에서 새로운 게임을 개발해나갑니다. 종종 흥행에 실패하기도 했지만 이런 분위기는 한동안 지속됩니다.

▲ 최초의 카트리지 기반 게임기, 채널 F

한편, 아타리가 한창 승승장구 하던 중에 이제 막 게임기 시장에 뛰어든 회사들은 갖가지 게임기를 내놓 습니 다. 아동용 장난감 회사인 콜레코 사는 비디오 게임의 아버지인 랄프 베어의 도움으로 텔레스타를 출시했고, 트랜지스터 시장을 주름잡던 페어차일드는 1976년 에 채널 F라는 게임기를 내놓 습니 다. 이 채널 F는 카트리지 교환 방식을 사용한 최초의 게임기였 습니 다. 이전까지는 게임기 하면 내장된 게임 하나밖에 할 수 없었지만 채널 F는 카트리지만 교환하면 여러 게임을 즐길 수 있었 습니 다.

▲ 아타리 VCS 2600

사실 아타리는 이미 1971 년 부터 카트리지 기반 게임기 개발에 착수했 습니 다. 하지만 비용 문제로 뒤쳐지다가 워너로부터 2600만 달러를 빌려서 1977 년 , 마침내 아타리 VCS라는 이름의 게임기를 9개의 런칭 게임과 함께 시장에 내놓 습니 다. 채널 F와 같이 카트리지 기반이었지만 자체 성능은 훨씬 뛰어났고, 컬러풀한 화면과 조이스틱이나 패들 등의 새로운 컨트롤러 덕분에 확실히 발전한 게임기의 모습을 보여줬 습니 다. 하지만 판매 성적은 의외로 부진했 습니 다. 이에 놀런 부시넬은 성공을 위해서는 공격적인 경영이 필요하다 여겨 아타리를 워너 브라더스에 매각합니다. 하지만 이후 워너 경영진과의 불화로 부시넬은 아타리를 떠나고 맙니다.

그러나 그 후 새로이 아타리의 CEO로 취임한 레이 키사르의 마케팅으로 VCS 2600은 초기의 부진한 모습은 잊고 순식간에 어마어마한 판매고를 올리면서 성공합니다. 2500만대나 팔았으니 전세계 거의 모든 가정에 게임기를 보급한 셈이죠. 1980년 한 해에만 20억 달러(!) 가까이 순수익을 올리기도 했 습니 다. 덕분에 여러 개발사들 역시 아타리 VCS 2600용 게임 소프트웨어를 내놓으면서 이 어마어마한 흐름에 동조했 습니 다. 콘솔 게임 산업은 최초의 상업용 게임인 마그나복스 오디세이가 탄생한지 10년도 채 지나지 않아 최대의 전성기를 맞이했 습니 다. 하지만 아타리는 이런 성공에 자만한 나머지 점점 헤어나올 수 없는 수렁으로 빠져들고 맙니다.

▲ 자만은 실패를 보장합니다.

속부터 곪아가는 아타리의 시작점은 워너 브라더스 경영진의 게임에 대한 이해도였 습니 다. 이들은 게임의 '게' 자도 모르는 생초짜에 불과했 습니 다. 결국 놀런 부시넬때만 해도 자유분방한 분위기였던 아타리는 사라지고, 로봇처럼 정해진 규칙 속에 철저하게 일하는 아타리로 변합니다. 이렇다보니 게임은 수백만 장씩 팔려나가는데 게임 개발자에 대한 대접은 개똥에 불과했 습니 다. 이런 푸대접에 앨런 밀러 3 라는 개발자가 항의하기도 했지만 털끝만큼도 소용 없었죠. 결국 능력 있는 개발자들은 아타리를 떠나버립니다. 하지만 이럼에도 워너의 개떡같은 경영은 변함 없었 습니 다.

▲ 아타리의 로고

1981년 , 당시 아타리의 막장 경영과는 별개로 아타리의 판매 수익은 여전히 최고조에 달해 있었 습니 다. 카트리지에 쓰레기를 넣어도 수백만 장은 팔 수 있다는 말이 허언이 아닐 정도니 정말 대단했죠. 하지만 아타리는 시간이 지날수록 점점 파멸의 늪을 향해 걸어가고 있었 습니 다.

1982년 . 퐁이 발매되던 때와는 달리 이미 게임기 시장은 여러 회사들의 잇따른 도전으로 레드 오션이었 습니 다. 게임기의 종류가 그만큼 많았던 겁니다. 게다가 이들이 괜찮은 게임까지 개발해내며 아타리의 아성에 도전하자 아타리는 점점 초조해지기 시작합니다. 아타리 VCS 2600만 믿기엔 다른 회사들의 성장세가 너무 거세었죠.

다급해진 워너의 막장 경영진들은 아타리의 개발진들을 독촉해 게임을 개발하게 했고, 유수의 개발진들이 떠나버린 아타리의 초짜 개발진들은 재촉까지 당하자 졸속으로 게임을 개발해내기 시작합니다. 여기서 아타리는 무시무시한 일을 저지릅니다. 바로 소프트웨어의 질에 대해 묻지도 따지지도 않고 수백만 장씩 찍어서 팔기로 한 겁니다. 물론 초기에는 아타리의 이름도 있고 해서 어느 정도 팔렸습니다, 하지만 카트리지에 담긴 게임의 질은 너무하다 싶을 정도로 쓰레기에 가까웠 습니 다. 당시 게임을 개발한 회사들이 식품 회사의 게임 개발 부서라고 하면 믿으시겠습니까? 음향 회사의 게임 개발 부서라면요? 우리나라로 치면 농심이나 뚜레주르에 게임 개발을 맡긴 셈입니다. 그리고 마침내는 아타리 VCS 2600용 포르노 게임까지 발매하면서 막장 행보의 절정을 보여줍니다. ~~이야 신난다~~ 물론 이는 아타리의 문제만이 아니었습니다. 다른 게임 회사들도 질 낮은 게임을 선 보이며 게임 시장을 농락했 습니 다.

▲ 전설의 쓰레기 게임, E.T

그러나 여기까지는 예고편에 불과했습니다. 때는 1982년 말 . 아타리 VCS 2600의 후속인 아타리 5200이 개발되고 여러 게임 런칭 소프트웨어 와 경쟁사인 게임 회사들이 크리스마스 시즌을 앞두고 출시를 준비하는 사이에서 아타리는 게임 E.T를 발매합니다. 스티븐 스필버그 감독에게 무려 2500만 달러나 되는 저작권료를 주고 판권을 사왔기에 이 게임에 대한 아타리의 기대는 높았 습니 다. 크리스마스 시즌을 겨냥해서 500만개나 되는 물량도 이미 다 찍어놓은 상황이었 습니 다. 하지만 결과는 처참 그 자체였 습니 다. 500만장 중에 고작 150만 장 정도만 팔렸는데, 그 팔린 것 중에서도 절반 이상이 '너무 재미 없다' 는 이유로 반품 되었 습니 다. 크리스마스 대목을 기대하며 E.T 게임 팩을 산처럼 쌓아놓은 가게 주인들을 절규했 습니 다. 이후 반품된 제품과 산더미처럼 쌓인 재고는 결국 아타리에 의해 뉴멕시코 주의 사막에 대부분 파묻히게 됩니다.

그도 그럴 것이 E.T는 워너가 판권을 인수 후에 크리스마스 시즌에 맞춰 5주만에 게임을 개발하라고 지시했기에 질이 떨어질 수 밖에 없었 습니 다. 형편 없는 그래픽, 형편 없는 사운드, 무엇보다 재미도 없는데 버그는 넘쳐나는 희대의 괴작이었 습니 다. 문제는 이 때까지 졸작 때문에 곪아오던 미국의 게임 시장이 이 E.T를 기점으로 순식간에 붕괴했다는 겁니다. '대충 내놔도 잘 팔리니까 괜찮겠지' 라는 게임 회사들의 안이한 생각은 30억 달러에 달하던 게임 시장이 순식간에 1억 달러로 줄어들면서 문자 그대로 붕괴했 습니 다. 아타리는 망해버렸고, 게임 산업에 뛰어들었던 회사들도 아예 게임 산업에서 발을 빼거나 게임 부서를 축소했 습니 다. 말 그대로 아타리 쇼크 (Atari Shock) 였 죠 . 4 이후 미국은 콘솔 게임 시장의 주도권을 일본에게 한동안 내주게 됩니다.

▲ 텍스트 어드벤처

콘솔 게임이 진화하고 또 망하는 와중에도 PC 게임은 스페이스 워를 거쳐서 열심히 발전하고 있었 습니 다. 처음으로 대중들에게 PC 게임이라 각인된 작품은 바로 1976년 에 나온 텍스트 어드벤쳐 였 습니 다. 말 그대로 오로지 글로만 이루어진 게임이죠. 이해가 잘 안되신다고요? 지금의 저라도 여기서 텍스트 어드벤처를 재현할 수 있 습니 다.

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슈마이가 당신 앞을 가로 막고 있다. 당신은 검의 용사로서 슈마이를 어떻게 처리할 것인가?

>찜통에 넣어준다.

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이런 문장 자체가 텍스트 어드벤처입니다. 플레이어가 문장을 보고 명령어를 입력하면 그에 따른 결과를 문장으로 출력해주는 게임이었 습니 다. 당시 컴퓨터 그래픽 기술이 조악했기에 복잡한 내용의 컴퓨터 게임은 모두 이런 식이었죠. 물론 그래픽이 없는 대신 상상력만으로 뭐든지 할 수 있다는 장점이 있었 습니 다.

참고로 이 어드벤처 장르의 기념비적인 첫 작품은 인터넷 덕분에 탄생했 습니 다. 지금은 대중적으로 쓰이는 '인터넷(Internet)은 미군이 군사 보안을 위해 만든 아파넷 프로젝트로부터 시작되었죠. 어드벤쳐 게임은 프로그래머인 윌리엄 크라우더가 이를 보고 당시 유행하던 보드 게임인 던전앤드래곤(D ungeon and Dragon)을 컴퓨터로도 플레이할 수 있겠다고 생각한데서 창안 되었 습니 다. 이게 시초가 되어 텍스트 어드벤처가 개발된 겁니다.

▲ 테트리스(Tetris)와 울티마(Ultima)

이후 컴퓨터 그래픽이 발전하고 애플과 IBM등의 회사 덕에 PC( P ersonal C omputer )가 점차 대중화되자 PC 게임 역시 점점 발전하기 시작합니다. 단순히 텍스트로 표현한 것을 떠나 미스터리 하우스(Mystary House)처럼 게임에 그래픽이 들어가기 시작한 겁니다. 울티마는 이런 때에 나온 작품이었 습니 다. 1981년 에 리차드 게리엇이 단독으로(!) 개발한 RPG의 대부 게임. CRPG( C omputer R ole P laying G ame)에 대한 개념을 정립시켰다고 해도 과언이 아닐 정도로 엄청난 걸작이었 습니 다. 덕분에 울티마는 위저드리, 마이트 앤 매직 시리즈와 함께 현대까지 내려오는 RPG의 시조로 이름을 남깁니다. 2001년 에 완결작을 찍은 위자드리를 제외한 나머지 두 게임은 지금까지도 후속작을 내놓으며 인기를 끌고 있 습니 다.

1985년 은 레알 중독 게임인 테트리스(Tetris)가 개발된 시기이기도 합니다. 알렉세이 파지노프라는 러시아의 수학자 겸 프로그래머가 만든 이 게임은 슈퍼 마리오 브라더스 못지 않게 전세계를 휩쓸었 습니 다. 하지만 슬프게도 테트리스의 저작권은 알렉세이 몰래 테트리스의 저작권을 취득하려한 다른 사람들 손에 이리저리 돌아다니다가 법정 공방까지 거친 끝에 1996년에야 원 개발자인 알렉세이 파지노프의 손에 다시 들어오게 됩니다. 테트리스는 알렉세이의 지휘하에 합법적으로 테트리스에 대한 모든 권리를 취득한 테트리스 컴퍼니: 블루 플래닛 소프트웨어에서 모든 권리를 행사하여 전세계에서 서비스됩니다.

아무튼, 이후 PC 게임 시장은 지금도 유명한 일렉트로닉 아츠(EA)와 액티비전 등의 회사가 나타나면서 점진적으로 발전해 나갑니다. 동시에 70년대 후반 까지 지속된 아케이드적인 재미를 벗어나(미사일 뿅뿅, 폭탄 던지기!) 게임 시장에 '이야기' 즉, 서사의 중요성이 대두되기도 했 습니 다.

▲ 스페이스 인베이더와 팩맨

PC 게임 시장의 발전과 미국 콘솔계의 아타리 쇼크와는 별개로 일본은 한창 콘솔 게임의 전성기를 누리고 있었 습니 다. 1978년 에 남코에서 내놓은 스페이스 인베이더(Space Invader)는 전국적인 히트를 기록했으며, 1981년 에는 '게임 캐릭터'의 효시라 할 수 있는 팩맨(Pack - Man)이 등장해 흥행에 성공합니다. 피자에서 한 조각 뺀 모습을 한 이 귀엽고 멍청해보이는 캐릭터는 여성들에게도 인기를 얻으면서 아케이드 게임의 전설은 아닌 레전드로 이름을 남깁니다. 그 해 최고의 아케이드 게임은 따로 있었던 거죠. 바로 닌텐도의 동키콩(Donkey Kong)이었 습니 다. 전설적인 개발자인 미야모토 시게루의 첫 작품으로서, 목공이 잡혀간 공주를 구하기 위해 동키콩을 쫓아가는 내용의 아케이드 게임이었 습니 다. 참고로 동키콩은 최초로 '컷신'을 사용한 게임입니다.

그리고 아타리 쇼크가 일어나던 1 983년 에는 화투 회사이던 닌텐도(Nintendo)가 게임기인 패미콤(Familly Computer)을 내놓 습니 다 . 여러분이 흔히 아시는 (+)모양의 방향 패드가 달린 컨트롤러도 이 패미콤과 함께 개발되었 습니 다. 패미콤은 전세계적으로 무려 650만대나 팔리는 기염을 토합니다. 이후에도 캡콤의 록맨, 스퀘어 에닉스의 파이널 판타지 등등 지금까지도 유명한 게임들이 속속 출시되면서 일본은 게임 시장으로서 선구적인 위치에 서게 됩니다. 이런 성공이 얼마나 폭발적이었는지, 아타리 쇼크로 침체된 미국 게임 시장을 그나마 끌어올려주기도 했 습니 다.

▲ NES와 슈퍼 마리오 브라더스

이후 1985년 에 패미콤의 후신인 NES가 북미를 노리고 출시됩니다. 전세계를 풍미하던 아타리 VCS 2600도 아타리가 쇠퇴하면서 시장에서 사라지고, 이제 게임기 시장은 닌텐도가 주름잡게 됩니다. 이에 결정적인 역할을 한 것이 바로 1985년 에 출시된 레전설 게임, 슈퍼 마리오 브라더스(Super Mario Brothers) 였 습니 다. 귀여운 배관공 아저씨가 주인공인 이 게임은 특유의 비트음과 만화같은 그래픽, 빠른 동작으로 큰 성공을 거둡니다. 개발자인 미야모토 시게루는 전설적인 개발자로서 이름을 다시 한 번 다졌고 닌텐도는 게임 제국으로의 첫 걸음을 내디뎠 습니 다.

▲ 80년대 콘솔 게임계의 짱짱맨, 닌텐도와 세가.

이런 닌텐도의 아성에 세가(SEGA)가 도전하면서 1980년대 가정용 게임 시장은 닌텐도와 세가의 대립 구도를 이루게 됩니다. 패미콤과 NES 등의 뛰어난 하드웨어와 슈퍼마리오라는 최강급 소프트웨어로 무장한 닌텐도의 힘은 대단했 습니 다. 특히 1987년 에 하드웨어에서는 게임 보이(Game boy)를, 소프트웨어에서는 미야모토 시게루가 '젤다의 전설' 이라는 미친듯이 엄청난 게임을 개발해 닌텐도 제국의 위력을 유감없이 발휘합니다.

세가는 1966년 에 잠수함 게임인 페리스코프를 개발한 것을 시작으로 1988년 에 닌텐도의 아성에 도전하기 위해 제네시스(Genesis)라는 게임기를 개발해서 시장에 내놓 습니 다. 성능 면에서는 닌텐도의 게임 보이를 뛰어넘는 훌륭한 게임기였 습니 다. 하지만 제네시스에는 슈퍼 마리오처럼 인기 있는 소프트웨어가 없다는 치명적인 단점이 있었 습니 다. 세가는 총력을 기울여 소닉(Sonic) 시리즈를 개발합니다. 스피드로 유명한 이 고슴도치 캐릭터는 세가를 대표하는 게임 캐릭터로 자리잡게 됩니다.

이후 닌텐도가 NES의 후신인 슈퍼 NES와 함께 그 유명한 대전 격투 액션 게임의 전설, 스트리트 파이터 2를 내놓으면서 닌텐도와 세가의 경쟁은 계속됩니다. 그러던 중에 CD롬이 개발되고, 닌텐도와 세가는 둘 다 이 CD롬을 이용한 새로운 콘솔 기기를 내놓을 계획을 세웁니다. 닌텐도는 소니와 손잡고 '플레이 스테이션'을 개발하기로 하고, 세가는 '세가 CD'를 개발하기로 합니다. 하지만 닌텐도와 소니의 계획이 지지부진하면서 플레이 스테이션 출시 계획은 물거품이 되고 세가 CD만이 1992년 에 예정대로 출시됩니다.

▲ 마이크로소프트의 윈도우(Windows)와 울펜슈타인 3D(Ulfenstein 3D), 그리고 둠(Doom).

한편, 1990년 에 마이크로소프트에서 컴퓨터 운영체제인 윈도우를 출시하면서 PC 게임 환경이 발전하게 됩니다. 게다가 CD롬이 등장하면서 대용량 게임이 가능해졌다는 점에서 PC 게임은 더욱 큰 힘을 얻고 미국의 게임 산업을 다시 도약 시킵니다. 1992년 에 출시된 울펜슈타인 3D는 이런 게임 산업의 분위기 속에서 FPS 게임 장르의 기틀을 만드는데 큰 역할을 하고 대히트까지 기록한 게임이었 습니 다. 최초의 FPS 게임은 1991년 에 발매된 호버 탱크 3D 였지만 상업적으로 성공하지 못했기에 울펜슈타인 3D가 FPS의 활로를 튼 겁니다. 이후 FPS 게임 장르는 1993년 에 발매된 울펜슈타인 3D의 정신적 후속작, 둠(Doom)을 거쳐 기본적인 플레이 방식을 정립하고 인기 있는 장르로 성장하게 됩니다.

한편 닌텐도와 세가의 싸움은 90년대 에 들어서도 계속되고 있었 습니 다. CD롬까지 등장했으니 16비트 게임기 시장도 더욱 포화되었죠. 닌텐도는 슈퍼 게임 보이를 내놓고는 동키콩 컨트리라는 소프트웨어로 선전포고를 하였으며, 세가는 차세대 게임기인 마르스(Mars)를 내놓고 새턴이라는 게임기를 계획 발표하면서 맞불을 놓 습니 다. 하지만 이번에도 닌텐도의 승리였 습니 다. 이유는 이전과 같았죠. 세가에 독창적인 소프트웨어가 부족했기 때문입니다. 동키콩 컨트리가 900만 장이나 팔리면서 전세계의 사랑을 받은 반면에 세가의 마르스는 기능은 더 좋았지만 그 뿐이었 습니 다.

다행히도 1994년 에 세가가 닌텐도를 뛰어넘기 위해 계획했던 새턴이 발매되고 성공을 거두면서 세가는 재기의 발판을 마련합니다. 이번에는 게임 소프트웨어도 잊지 않았죠. 바로 그 이름도 유명한 대전 액션 게임인 버추어 파이터(Virtual Fighter)였 습니 다. 이 게임을 만들기 위해 직접 소림사까지 찾아갔다고 할 정도로 새턴에 대한 세가의 열정은 대단했 습니 다. 그러나 여기서 예상 외의 복병이 나타납니다.

바로 소니가 플레이 스테이션(Play Station) 을 내놓은 겁니다. 새턴보다 100달러나 저렴했던 이 콘솔 게임기는 많은 흥행 소프트웨어를 개작해 플레이 스테이션용으로 재출시하면서 흥행에 성공합니다. 바야흐로 닌텐도와 세가에 이어 소니까지 콘솔 게임 시장에 화려하게 출사표를 던진거죠.

1995년 에 마이크로소프트가 윈도우 95와 다이렉트 X를 내놓 습니 다. 여러분들이 흔히 게임을 실행할 때 먼저 설치하라고 나오는 다이렉트 X. 뭔지 몰라서 귀찮기만 하셨죠? 사실 이게 바로 윈도우 운영체제와 게임을 연결 시켜주는 종합 멀티미디어 라이브러리입니다. 한 마디로 호환을 시켜주는 거죠. 이 때까지는 게임을 개발하면서 특정한 하드웨어 조합을 고심해야 했지만 이제는 다이렉트X의 등장으로 그럴 필요가 없어졌 습니 다. 더욱이 윈도우 95의 직관적인 인터페이스는 게임 개발을 더욱 편하게 해줬 습니 다. 덕분에 PC 게임 시장은 더욱 발전합니다. 그래픽부터 콘솔 게임기보다 월등히 뛰어났으니까 말이죠.

그리고 이 시기에 네트워크도 발달하면서 온라인에 기반을 둔 MMORPG가 생겨나기 시작했 습니 다. 우리가 흔히 최초의 온라인 게임이라고 생각하는 바람의 나라부터 시작해서 진짜 최초의 온라인 게임인 네버윈터나이츠 등등 여러 게임이 나왔 습니 다. 그리고 1995년 에는 최초로 통신망을 끼지 않고 인터넷만으로도 접속 가능한 온라인 게임인 메리디안 59 ( 최초의 3D 온라인 RPG 이기도 하다) 가 서비스 되기도 했 습니 다. .

▲ 게임은 점점 현대에 가까워지고 있었습니 다

한편, 콘솔 게임 시장은 세가가 결국 닌텐도와 소니를 이기지 못하고 점차 뒤쳐지면서 2파전으로 줄어들었 습니 다. 닌텐도는 새로운 게임기인 닌텐도 64를 출시하면서 큰 성공을 거두지만 잘 나가는 신예인 소니의 플레이 스테이션에는 미치지 못했 습니 다. 플레이 스테이션의 판매량은 곧 닌텐도 64를 추월합니다. 이 와중에 세가가 버추얼 파이터 3를 출시하며 재기를 노렸지만 닌텐도와 소니의 벽은 뛰어넘기엔 이미 넘사벽이었 습니 다.

PC 게임 시장에서는 1996년 에는 새로이 나타난 신예 개발사인 블리자드 엔터테인먼트가 그 유명한 디아블로(Diablo)를 내놓으면서 RPG 게임 계보에 큰 글씨를 새깁니다. 디아블로는 RPG의 새로운 페러다임을 제시하며 이후 나온 MMORPG에도 큰 영향을 끼쳤 습니 다. 또한 블리자드는 웨스트우드에서 1992년 에 내놓은 RTS의 아버지 격인 게임, 듄 2의 기본 방식을 이어 받아 현재는 WOW로 이름 높은 게임 시리즈인 워크래프트(Warcraft)를 1994년 에 내놓기도 했 습니 다.

물론 블리자드의 행보는 이게 끝이 아니었 습니 다. 1998년 , 한국을 휩쓸었던 최고의 전략 시뮬레이션 게임인 스타크래프트를 출시한 겁니다. 콘솔로는 플레이하기 난감한 RTS 장르는 PC의 간편한 조작과 맞물려 큰 성공을 거두면서 PC 게임 시장을 더욱 성장 시킵니다. PC 사양과 그래픽 기술의 비약적인 발전, 그리고 PC 게임 개발사의 노력 덕분에 이제는 PC 게임 시장도 콘솔 게임 시장 못지않게 성장했 습니 다.

밀레니엄 년도를 넘어 21세기에 도달한 2001년 에는 PC 게임에만 관심을 보이던 마이크로소프트가 XBOX 를 내놓으면서 콘솔 게임 시장에 당당히 도전장을 내밉니다. 이미 2000년 에 플레이 스테이션 2가 재기를 노린 세가의 드림캐스트를 짓밟으며 눈물 인기를 끈지라 걱정이 많았지만 XBOX는 전용 소프트웨어를 내놓으며 큰 성공을 거두고 콘솔의 한 축으로 자리매김합니다. 이후 콘솔 시장은 2000년대 에 들어 닌텐도는 닌텐도 Wii라는 독특한 무빙 시스템을 내놓고 거치형 게임기보다는 휴대용 게임기에 집중하며 ~~망조가 보이기는 하지만~~ 계속 제국의 아성을 이어가고 있고, 소니는 2014년 인 최근에 플레이 스테이션 4를 출시해서 그 명성을 이어가고 있으며, 마이크로 소프트는 XBOX의 후속작인 XBOX 360을 2005년 에 출시하고는 헤일로 같은 명작 독점 소프트웨어에 힘입어 XBOX ONE까지 내놓더니 이제는 닌텐도의 Wii와 비슷한 키넥트까지 내놓으며 북미에서 큰 인기를 얻고 있 습니 다. 이들 세 콘솔 게임사의 삼파전은 앞으로도 계속 될 것으로 보입니다.

한편, PC 시장은 2000년대 에 들어 갈수록 발전하는 컴퓨터 그래픽 기술 덕에 현실과 헷갈릴 정도로 고품질의 게임 5 들이 속속 등장합니다. 게다가 게임의 서사성까지 발전하면서 인터렉티브 시네마라는 새로운 장르가 콘솔과 PC 전반에 걸쳐 등장하기도 했 습니 다. 6 하지만 PC 게임에는 치명적인 문제점이 있었 습니 다. 바로 불법 복제 문제였 습니 다. 콘솔 게임에도 불법 복제는 있었지만 여러모로 불편하고 제한적이어서 시장에 영향을 별로 끼치지 못한 반면에, PC는 인터넷이 발달하고 웹하드가 등장하면서 불법 복제가 너무 쉬워졌던 겁니다. 때문에 2000년대 까지 차근차근 성장하던 PC 게임 시장은 수익 부족이라는 원초적인 문제로 다시 콘솔 시장에 서서히 밀리기 시작합니다. 예전에 콘솔이 50, PC가 50이면 지금은 콘솔이 60~70, PC는 30~40 정도의 비율이랄까요. 대신 PC 게임 시장은 온라인 게임 분야에서 두각을 나타내기 시작합니다

다만 그래도 굳건히 PC 게임 시장을 지키는 게임 회사들은 있 습니 다. 오프라인 패키지를 넘어 새로운 디지털 게임 유통 구조를 개척한 '스팀(Steam)'으로 유명한 밸브와 모든 걸 먹어치우는 Eat All인 EA, 눈포풍 블리자드 등등이죠. 이들은 나름대로 큰 성공을 거두며 2014년 최근까지 PC 게임 시장을 선도하고 있 습니 다.

여기까지 간략하게 게임의 역사를 살펴봤습니다. 제 머리를 동원해서 쓴 글이라 빠진 부분이나 전문가가 보기엔 부족한 면도 있겠지만 그래도 간략하게 풀어 썼다는 점에서 예쁘게 봐주시면 좋겠네요(?). 아무튼 게임은 앞으로도 계속 발전할겁니다. 컴퓨터 기술이 발전하면 발전할수록 게임도 같이 발전하겠죠. 그 축에 제가 있다니 기쁘기 그지 없습니다. 앞으로 게임은 어떻게 발전해나갈까요? 역사를 정리했으니 앞으로 펼쳐질 역사를 지켜보는 일만 남았군요. 이제 몸소 게임의 발전을 한 번 지켜봅시다. 정말 재밌을 겁니다. 그렇죠? 그럼 이만 글을 마치고 물러가겠습니다. 여기까지 읽어주셔서 감사합니다.

1. 다만 CPU나 사운드칩이 없는 순수 아날로그 방식이었다.
2. 이후 아타리에서 퇴사하고 애플을 창립, PC계의 레전설로 이름을 남긴다.
3. 이후 아타리를 떠나 액티비전을 설립한다.
4. 물론 아타리 쇼크의 원인은 E.T 뿐만이 아니라 예전부터 곪아오던 미국 콘솔 게임 시장의 고름이 E.T를 기점으로 터진 데에 있다.
5. 콜오브듀티, 크라이시스, 배틀필드 등등
6. 현재까지 시리즈를 이어오는 파이널 판타지등의 JRPG가 대표적이다